Прикладное искусство византии ix - xii вв а. в. банк

03.12.2014 Таисия 0 комментариев

У нас вы можете скачать книгу прикладное искусство византии ix - xii вв а. в. банк в fb2, txt, PDF, EPUB, doc, rtf, jar, djvu, lrf!

Широкое распространение получило сочетание золота и позолоченного серебра с жемчугом, драгоценными камнями и чернью, гравированный рисунок стал помещаться на канфареном зернистой фактуры фоне. Сюжеты, ставшие обычными для серебряных сосудов светского назначения, близки триумфальному имп. Это искусство питал символический параллелизм, уподоблявший императора легендарным героям прошлого. Среди целой серии подобных сосудов выделяется совершенством исполнения и уникальностью композиционного решения блюдо с Вознесением Александра Великого Македонского ГЭ , выполненное мастером столичной выучки.

Декор подобных светских сосудов состоял из сюжетов, имевших между собой мало общего, кроме символики силы, победы и праздника, являясь тем самым пожеланием всех благ владельцу.

Феофила Рогер из Хельмарсхаузена — западноевроп. Перегородчатые эмали Древней Руси. В эпоху крестовых походов, когда происходило интенсивное взаимопроникновение культур Запада и Востока, визант. В оформлении литургических предметов примечательна любовь к полихромии, исключительное многообразие растительного и цветочного орнамента, выделение креста как композиционно образующего элемента.

Наглядными образцами являются ставротеки, украшенные чеканными и гравированными изображениями. Под выдвижной крышкой вокруг крестообразного углубления, предназначенного для частиц животворящего креста, помещались изображения равноапостольных Константина и Елены в окружении архангелов, серафимов и святых, на оборотной стороне — 6-конечный процветший крест на ступенях.

Особенность ее иконографии — традиц. Евлогии к-польского происхождения — это не только драгоценные предметы, к-рые служили дипломатическими подарками и, как правило, были связаны с почитанием Честного Креста, но также и миниатюрные образки, воспроизводившие прославленные столичные иконы Богоматери Платитеры и Никопеи.

Самый известный находился возле Силиврийских ворот, у источника, где собирались больные, др. В Евдоме были найдены стеклянные ампулы для освященной воды. В провинции реликварии и евлогии производились для пилигримов в известных еще с ранневизант. Михаила в Хонах Фригийских, мартирий св. Меркурия, сокрушителя Юлиана Отступника, в Кесарии Каппадокийской, мартирий св.

Фотия в Никомидии, мартирий св. Симеона Столпника Младшего на Дивной горе, вблизи Антиохии, при к-ром изготовлялись свинцовые медальоны с изображением столпника. Небесным покровителем Фессалоники стал вмч. По данным хроники фессалоникийского свящ. Иоанна Камениата, с нач. Феодоры, Матроны, Фронтона и Феодула. Димитрия во гробе, причем раку святого прикрывает диск с изображением св. Одной из больших заслуг стеклоделов считалось также умение сочетать росписи золотом и эмалью.

На основе использования этих видов росписи был создан новый, более парадный стиль украшения стеклянных сосудов. Феофил сообщал, что греки изготовляли стеклянные кубки, флаконы и вазы и украшали их росписью золотом и разноцветными эмалями. Излюбленными при дворе визант. Она шла на изготовление миниатюрных иконок, портативных диптихов и триптихов для домашних часовен, переносных темплонов, для украшения ларцов светского и культового назначения. Константина Багрянородного, в часовне Большого имп.

Фон часто бывал синим, выступающие части рельефа золотились; использовались розовый, голубой и зеленый красители. О высоком техническом мастерстве резчика и изысканных вкусах столичного общества свидетельствует триптих Художественная галерея Уолтерса, Балтимор, США с изображением под резной аркой Богоматери Одигитрии, выполненный в период Македонского ренессанса, на боковых створках в 2 регистрах представлены образы святых; на оборотной стороне створок, обрамляющих центральную пластину, обычно вырезались кресты, иногда с медальонами на концах и в перекрестии или с розетками.

Пластичностью, характерной для антикизирующего направления в искусстве Македонского ренессанса, отличаются бронзовые иконы с чекаными и гравированными изображениями. Эти памятники стилистически не столько связаны с изделиями из драгоценных металлов, сколько с резьбой по кости и камню; в частности, аналогичными приемами сделана разделка архитектурных обрамлений и мебели. Литые иконы с горельфными изображениями принято относить к изделиям К-поля, выполненные же из тонкого листа бронзы и, вероятно, набивавшиеся на деревянную основу связывают с М.

Бронзовые иконы, пожертвованные по завещанию малоазийского магната каппадокийца Евстафия Воилы в ц. К такой категории памятников относится и вотивная икона с образом св. Костяным и бронзовым портативным иконкам стилистически близки стеатитовые. Из стеатита вырезались также кресты, образки и пластинки для украшения ларцов. Упоминаются стеатитовые изделия и в поэмах Мануила Фила — ок. На обоих памятниках совпадают не только иконографический тип, но ряд мелких деталей и характерных приемов, напр.

Оба были изготовлены в Фессалонике и характеризуют высокий уровень камнерезного искусства этого города. Производство ремесленной продукции на широкий рынок сбыта вело к расцвету творчества, ориентированного на фольклор и обладавшего собственной эстетикой. Искусство городских гончаров отражало влияние образцов, изготовленных торевтами. Это народное направление в искусстве представлено яркой и красочной поливной керамикой, связанной с повседневной жизнью.

Ее изготовляли в неск. Из района К-поля происходят блюда с узором в виде розеток и изображением павлинов — символов воскресения и бессмертия. Наличие или отсутствие контура делило ее на 2 подтипа. Контурная роспись отличалась четким, нанесенным кистью рисунком черно-коричневого цвета; детали расцвечивались коричневыми, желтыми и розовыми красками, к-рые накладывались тонким слоем; синий, зеленый и красный пигменты отличались пастозностью, образовывая рельеф.

Сосуды покрывали прозрачной поливой, пропускавшей цвет росписи. Ареал этой керамики невелик, так же как и число находок. Среди них выделяется группа керамических икон. Фрагменты подобных пластин и целые иконы были найдены в значительном количестве в различных районах К-поля, а также в древней столице Болгарии — Преславе и ее округе.

При всей технической и стилистической близости к находкам в К-поле плитки из Преслава образуют особый самостоятельный вид, хотя и примыкающий по своему характеру к визант.

Существует гипотеза о возможном изготовлении полихромных плиток в М. Азии — в Никомидии. Как свидетельствует грамота от 13 окт. Хотя из данного текста не ясно, были ли эти плитки рельефными или расписными, в пользу производства керамики в Никомидии говорят следующие обстоятельства: Сосуды, декорированные в технике сграффито, широко представлены находками в К-поле, на месте, где некогда располагались термы Зевксипа.

Чаша с изображением воина Археологический музей, Пелла, Греция является примером сочетания росписи и гравировки по ангобу, а др. Подобные сосуды относятся к изделиям столичной школы, к-рая включала и продукцию центров северо-зап. Азии, небольшой территории, оставшейся в пределах В. Неокастра становится Пергам, тогда же он выделился и как крупный центр по производству и экспорту поливной посуды. Антропоморфные образы на визант. Они олицетворяют героев визант.

Крупнейшим центром текстильного производства и мировым рынком восточноевроп. Их рисунок составляли изображения слонов, крылатых коней, орлов и грифонов, к-рые размещались в кругах, составленных из растительного и геометрического орнаментов напр. Производство элитных шелковых тканей являлось гос. Шелковые ткани, как и изделия из драгоценных металлов, использовались в качестве дипломатических подарков: Эти ткани, окрашенные в красный и синий цвета разных оттенков, являлись упрощенным вариантом многоцветных шелков и были значительно дешевле.

Нередко гладкие ткани украшали золотой вышивкой. Наличие на тканях изображений слонов и сенмурвов указывает на их тесную связь с вост. В свою очередь визант. Оловянная и глиняная посуда вытеснила золотую и серебряную, резное дерево — слоновую кость. В быту широких слоев населения ведущее место принадлежало поливной керамике. Поливные сосуды украшали с применением различных технических приемов: На белоглиняных сосудах синими, красно-коричневыми и зелеными красителями исполняли фигуры животных и птиц; на мн.

Производство посуды засвидетельствовано в различных регионах Балканского п-ова: Малоазийские города Никея и Никомидия сохранили свое значение развитых керамических центров. В Коринфе, Фивах и Спарте были распространены большие красноглиняные блюда с гравированными изображениями рыб, агнцев и виноградных лоз под кроющей желтой поливой. Эта группа керамики обладает 2 отличительными признаками: В Фессалонике, Олинфе, Пелле и юго-зап.

Болгарии были найдены при раскопках красноглиняные сосуды с изображениями, выполненными в технике сграффито, на к-рых представлены арх. Хотя композиционно сцены на таких сосудах близки кипрской керамике того же времени, характер рисунка и иконография повторяют изображения на визант. Ювелирное искусство этого периода представлено единичными памятниками: В экфрасисах Мануила Фила сохранилось описание гемм.

Их отличает живость изображения и отступление от строгой фронтальности. Единственной в своем роде является крохотная диаметр 4,3 см пиксида из слоновой кости Дамбартон-Окс с изображением 2 имп. Судя по надписям, здесь представлены имп. Иоанн, его супруга имп. Ирина и их сын Андроник, около др. Купить за руб на Озоне. Их различие подметил еще Л. Архитектура и изобразительное искусство — Крышка для еды. Западное искусство — Статуя Давида, Микеланджело Западное искусство, западноевропейское искусство искусство европейских стран, а также тех регионов, которые следуют европейским культурным традициям например, Северная Америка.

В отличие от западноевропейской, В. Вместе с тем В. Состоит из двух исторических провинций: Византийская культура как бы подготавливала почву для будущей истории орнаментики христианского мира.

На смену недавно еще такой популярной филиграни около г. Византийское ювелирное искусство славилось своими распятиями, чеканными литургическими сосудами, окладами и другими предметами культа, которые часто украшались тончайшей перегородчатой эмалью. Наибольшую славу византийским златокузнецам и ювелирам принесли эмали. Отсюда они проникли в Европу, как в Западную, так и в Восточную. Предпочтение отдавалось композиционным решениям с богатым золотым фоном.

Но их художественные достоинства очень высоки.